Elle s'appelle Emmanuelle Moureaux, elle est française mais elle vît depuis des années au Japon, certainement parce que là-bas on a une autre façon de ressentir la couleur. Elle évolue toujours dans ses projets avec cette gamme fraîche et douce, elle est née dans la gamme des pastels vifs, revigorant. Cette réalisation est une crèche où les mamans posent leurs enfants tandis qu'elles font leur shopping. Le lieu est magique, il est calme par sa modernité en design de mobilier, on ne se sent pas envahis, les formes sont simples, elle suggèrent la circulation, les couleurs sont pastels vifs, acidulées comme un bonbon joyeux, les enfants se sentent chez eux. Bravo Emmanuelle pour cet enthousiasme que l'on ressent dans chacune de vos réalisations, une belle façon de faire vivre les couleurs dans une musique gaie.
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C'est à l'abbaye de Charlieu, un lieu magnifique près de Roanne dans la Loire.Des artistes se sont réunis dans ce lieu et ont imaginées cette exposition, l'une d'elle, Isabelle Arnardi a cependant un petit air de Joana Vasconcelos qui a travaillé à Versailles, ses tissages nous captivent car ils sont géants, elle triture la matière, elle l'apprivoise pour donner un autre regard sur le métier textile. C'était compliqué d'occuper l'abbaye, même si le lieu est beau, il est GRAND. Qu'à cela ne tienne Isabelle occupe l'espace et crée en fonction de l'archi-texture. Ces artistes se sont emparées des "déchets" des métiers à tisser pour imaginer des sculptures improbables et tout d'un coup les navettes et autres aiguilles deviennent autres et reprennent du service. Il ne manque que le claquement des métiers à tisser que vous pouvez entendre tout près dans l'entreprise des tissages de Charlieu (Létol et Tonnerre de Belt les ceintures où travaille certaines des artistes de l'expo. Bravo pour cette mise en scène de magie ou un autre regard sur nos métiers du textile! Les artisseuses sont : Isabelle Rifino le Roux, Catheryne Maynard, Isabelle Arnardi, Patricia de La Gorce et Françoise Paxia.
Au travers de nos oeuvres (sculptures, peintures, photographies, tissages), C'est la rentrée des classes, peut être une belle occasion de découvrir une collection de dalles sol qui réjouiront les enfants.
Arkit fabrique en effet des dalles de 80 X80cm qui permettent un rythme au sol des plus fantaisistes, et laisse place à l'imagination suivant la pose. Une facilité d'entretien pour des endroits où nos enfants jouent au ras du sol avec joie. Un produit à découvrir absolument ! (diffusé par #Artepy/Mâcon) et qui vient de remporter le prix de Archicrée 2015.Bravo!
La femme hiver 15*16* serait chic , elle portera sans modération la lavallière (Traditionnellement, un lavallière est une variante de la cravate, constituée par un foulard que l’on noue autour du cou en formant un nœud, à la façon d’un papillon, mais
souple et tombant. ) ou le foulard "étroit" comme une cravate, elle met des jupes culotte car elle se prend pour la miss Saint-laurent de 1971 celle qui porte des petits géométriques structurés, une coupe nette et finalement en 2015 c'est Cos qui envahit nos vestiaires du quotidien. (créateur d'Europe du Nord qui redonne de l'architecture à nos tenues!) pour un écho plus moderne !
Cet hiver il faudra donc si vous voulez être dans le ton vous encanailler d'une cape courte mais bien coupée, d'une jupe culotte, de pantalons patte d'éph.de cravates en soie et pour les pantalons étroits le détail mode est de le porter avec un petit revers bien serré contre la cheville et hop les mocassins collège pour terminer ce look femme.
Dans les matières évidemment le cachemire devient un basique et le manteau jaune soleil illuminera nos tenues encore cet hiver : on osera! La salopette comme la cotte de chez Laffont est à privilégier dans les basiques . On tempère avec un marine, blanc et rouge parce que l'on a encore un pied dans la crise et que les pois et les rayures sont encore là!et la rayure marin c'est de bon ton et c'est français et c'est encore une façon d'aimer JPG! Le mix se fait souvent sur les sacs à mains, mix-matières, mix-couleur comme chez Lolo Chatenet, la créatrice couture cuir qui monte! On ressent une certaine envie de soleil dans cette collection déco qui démarre, comme l'été de la collection Maeght qui continue son "Vallauris" sur l'hiver prochain. Un nouveau mag de déco qui suplante le AM-PM cette année et pour sa deuxième édition avec la #redoute intérieurs, une autre façon de regarder la déco, un petit format sympathique pour ce catalogue une couverture qui mixte les graphiques noir et blanc avec les fauves (bruns, potiron, brun chaud) on laisse rentrer enfin la lumière du midi dans nos maisons.
Charlotte Perriand (1903 - 1999) fait partie de l’élite culturelle qui, à partir des premières décennies du vingtième siècle, a promu le renouveau des valeurs esthétiques et a donné son impulsion à une sensibilité proprement moderne de la vie quotidienne. Dans ce contexte, l’agencement des espaces propres de l’architecture d’intérieurs, qui sont pensés comme moteur d’une manière d’habiter et de vivre qui est aujourd’hui encore au coeur du style de vie contemporain. En ce qui concerne l’histoire de l’ameublement du vingtième siècle, l’avènement de la modernité est sans aucun doute rendu possible par l’action audacieuse d''une telle réformatrice de l’architecture d’intérieurs. Au début de son parcours professionnel elle est acclamée par la critique pour son Bar sous le toit exhibé au Salon d’Automne du 1927, entièrement en cuivre nickelé et aluminium anodisé ; la même année, à l’âge de vingt-quatre ans, elle commence une collaboration décennale avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret dans l’atelier du 35, rue de Sèvres à Paris. La présence de Charlotte Perriand dans l’atelier de Le Corbusier est perceptible dans tous les meubles et ameublements dessinés avec lui et Pierre Jeanneret: elle devient ainsi un pilier dans la réalisation du projet de renouveau de l’architecte, en ajoutant en particulier une dimension d’humanisme à la froide intelligence propre à la sensibilité de Le Corbusier. C’est ainsi qu’elle parvient à animer avec de nouvelles valeurs esthétiques des objets fondamentaux du vivre et que son talent et sa prévoyance dans le domaine de la découverte et de l’emploi de nouveaux matériaux se dévoilent au grand jour. Les dix années de collaboration avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, ainsi que l’expérience au coeur de la culture japonaise représentent, dans la vie de l’artiste, des périodes d’épanouissement très intense. C’est d’ailleurs pendant son long séjour de six ans (‘40-‘46) en Extrême-Orient, qu’elle a la possibilité de révéler toute l’ampleur de son attitude d’artiste, grâce à sa ré-interprétation de la réalité de l’habitation, qui met en résonance tradition et modernité . Son activité professionnelle se focalise ensuite sur des projets d’aménagement originaux et équilibrés pour des administrations et des entreprises françaises de premier rang, comme Air France, ainsi que pour nombre d’institutions étrangères, sa renommée étant désormais acquise Je vous invite à venir découvrir les bijoux et objets d'Aude Tahon dans une scénographie imaginée par les étudiants du pôle supérieur de design de La Martinière-Diderot - mode & textile - Vernissage vendredi 27 mars à partir de 18 heures. A l'occasion des journées europénnes du patrimoine, l'atelier sera exceptionnellement ouvert samedi 28 et dimanche 29 mars de 10 à 19 heures. Sophie Guyot - objets textiles 8, rue Saint Polycarpe 69001 LYON Tel : 04 72 07 79 60 |
AuteurLaurence Barbier Archives
Janvier 2018
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